flavia mielnik

2012-01-26T17:18:00.000-07:00

EXPOSICIÓN "HISTORIAS, SOMBRAS Y CASAS"

En el Microteatro Por Dinero dentro del proyecto expositivo La pared de enfrente

Las obras presentes en la exposición Historias, sombras y casas estudian formas de fusionar el espacio arquitectónico con el espacio del recuerdo, de entender el lugar y el individuo como un cuerpo único integrando determinados paisajes en ruinas al fantasma que un día pudo haber habitado este lugar. A través de ello se plantea una reconstrucción hipotética de la memoria de las familias y de las ciudades que se va borrando y adquiriendo nuevas significaciones.

Una vez destruida una edificación, en muchos casos, queda en las paredes laterales del terreno, incrustado en los muros de las construcciones vecinas, una sección de fragmentos pertenecientes a la antigua construcción que había en este espacio. Un orden geométrico, compuesto por diferentes colores y texturas, dibuja en estas paredes las divisiones de diferentes espacios que un día pertenecieron al interior de una habitación, al de una cocina, un baño o un pasillo. Los azulejos, los papeles de paredes, las pinturas desgastadas y los objetos empotrados, permanecen en este espacio, como si la casa que los albergaba estuviera allí, pero la casa ya no existe más.

Inauguración 28 de diciembre a las 20:00hs.

Calle Loreto y Chicote, 9. Madrid.

Del 28 de diciembre al 7 de febrero

Os espero!

2012-01-20T12:25:00.000-07:00

SERIE LINEAS ATRAPADAS

“Si entre las casas, las calles y los grupos de sus habitantes no existiera más que una relación accidental y de corta duración, los hombres podrían destruir sus viviendas, su barrio, su ciudad, y reconstruir en el mismo lugar una diferente, siguiendo una idea diversa: pero si las piedras se dejan transportar, no es tan fácil modificar las relaciones que se han establecido entre las piedras y los hombres”. Martin Heidegger

2012-01-01T08:36:00.029-07:00

ALGO PARECIDO DANDO VUELTA ENTRE NOSOTROS

Entrevista en la Revista Lecturas con los artistas Flavia Mielnik, Olalla Gómez y Daniel Urria.

Por Paloma Villalobos

Olalla, Flavia y Daniel son artistas de generaciones cercanas, viven en Europa, pero provienen de diferentes ciudades y transitan por distintos escenarios. Sus obras son disímiles, dibujos, videos, pinturas, instalaciones; no obstante sus trabajos se pertenecen casual y estrechamente con ciertos temas que a todos parecieran tocarnos, el pasado, los recuerdos, los residuos, la desaparición y transformación de la vida con el paso del tiempo.

La entrevista completa se encuentra disponible en www.revistalecturas.cl

A seguir les dejo una muestra de algunos de los temas abordados.

Flavia Mielnik nace en 1982 en São Paulo y vive en Madrid.

“La demolición es dueña de una doble imagen”.

En tus trabajos aparece el concepto de ruina, sin embargo es específicamente una ruina urbana que pertenece a un entorno ciudadano ¿porqué te interesan esos espacios?

Frente al ritmo acelerado en que nuestras ciudades se modifican y de la realidad vulnerable en la que vivimos, encuentro en la ruina urbana la oportunidad de entrar en contacto con pequeños fragmentos de historias antes que estas desaparezcan de todo. Para mi son como contenedores temporales de memorias y de micro historias en estado de extinción y a través de ellos creo que se puede generar diversas lecturas y preciosos registros de nuestra sociedad.

(...) Regidos por una sinfonía ritmada al sonido de tractores y excavadoras, determinadas acciones van poco a poco substituido las edificaciones de la ciudad, transformando más que estructuras arquitectónicas las relaciones entre los individuos comprometidos con su lugar.

Mi acercamiento a estos espacios se originó en 2004, a partir de un encuentro con una pared que se encontraba en ruinas en un terreno localizado en el barrio “Pompéia” en São Paulo, mi ciudad natal. Hoy en día, después de haber cambiado de ciudad y de país algunas veces, también me interesa reflexionar sobre la forma que un individuo de una cultura específica observa y entiende las ruinas de una ciudad distinta la de su origen, generándose en estos momentos una confrontación cultural, de historia y referencias. (...)

Otro aspecto propio de las ruinas urbanas y que me atrae mucho, es la inestabilidad temporal que permea en su entorno. En 2007 realicé una intervención en un terreno vacío localizado en la Calle Januário Cardoso, 122 del barrio “Vila Nova Conceição” en São Paulo. La idea era hacer algo efímero, que desapareciera después de algún tiempo con la construcción de una nueva vivienda.

Sobre el muro de los fondos del terreno, donde perduraban las marcas de la antigua vivienda que existía allí antes de ser derribada, he dibujado los objetos y el mobiliario de la casa —en un diálogo directo con la ruina, buscando en sus huellas la voz de una historia, de lo que un día pudo haber sido—. En este trabajo reposé la certeza de que las sucesivas mutaciones de la ciudad borrarían este espacio sobreviviente, y en esta expectativa abandoné la ruina como se fuera nuestro último encuentro. Por circunstancias mayores, —y para mi sorpresa— hasta los días de hoy (2011) la nueva casa nunca ha sido construida, el terreno continuo vacío y por consecuencia la pintura realizada en 2007 también ha permanecido en el lugar. Sin embargo su paisaje mutó, hubo cambios en la naturaleza del microsistema interno del terreno: la vegetación creció, la pintura se desgastó, la temporalidad se manifestó y la obra se incorporó a las transformaciones sucedidas en su entorno. Dándome cuenta, de que el control que puedo tener sobre mi trabajo insertado en el medio urbano, es relativo, y que este sufre de la misma vulnerabilidad que las demás estructuras físicas y humanas de la ciudad.

Imágenes del terreno en su estado actual 2011.

De dónde provienen aquellos personajes que habitan mediante el dibujo aquellas ruinas urbanas, ¿son personas y lugares reales o provienen de un imaginario que inventas?

Cuando me aproximo a una ruina voy dispuesta a construir un diálogo con este espacio y empiezo el trabajo dando voz a lo que ella me puede contar. Tanto su entorno (el contexto) tanto los detalles incrustados en las superficies de estas paredes, representan valiosas fuentes de información y inspiración que me nutren en mi proceso de creación. (...)

Está presente en tu obra la idea de la demolición, pero es una demolición viva, es decir el residuo logra subsistir en la ciudad, ¿Cómo armas estas relaciones con el dibujo?

La demolición, para mí, es dueña de una doble imagen. Por un lado singulariza la muerte de un lugar y por otro, mientras no sea construida la nueva edificación, es un lugar sobreviviente, que a través de residuos materiales y simbólicos, pone en evidencia los vínculos de pertenecías que un día fueran tejidos en la esfera de lo privado, entre la casa y sus habitantes. (...) En los residuos urbanos reposan los detalles que revelan la constante transformación de nuestras ciudades y sus distintos estados de mutación. Como “detective urbana” y “antropóloga artista” en ellos encuentro las evidencias que me permiten reconstruir ambientes y leer borrosos fragmentos de un lugar. Por fin, en mi trabajo, los dibujos empiezan donde terminan las informaciones vivas en estos residuos.

¿Aparecería un vínculo entre la pérdida del hogar y su constante reconstrucción o recuperación?

(...) cuando entro en un terreno donde residen estos fragmentos de ruinas, mi primer impulso es de reconstruir con la mirada las posibles realidades que podrían haber existido en este espacio, como forma de rescatar una historia borrada. El dibujo, en este caso, es el lenguaje que me acompaña en la restauración de estos ambientes, hilando un diálogo a tres voces entre lo que me puede contar el entorno de la ruina, lo que me provoca estar en contacto con ella y lo que crearé a partir de estas percepciones.

¿Integras en tus trabajos aquella percepción de pertenecer a muchos lugares a la vez, lugares que son parte del pasado o que serán parte de algún futuro?

(...) Entiendo mi transito por los lugares como campos de ensayo, donde desarrollo sistemas de trabajo y metodologías de apropiación y entendimiento con los entornos. Por esta razón, cada obra producida a lo largo de mi trayectoria artística establece siempre una relación de pertenencia con el lugar donde fue realizada. (...)

¿Crees que es posible construir una historia colectiva a partir de fragmentos y episodios personales? Se puede construir memoria a partir de la ficción?

Como artista y ciudadana entiendo que no sólo los documentos construyen formas de registrar y reflexionar sobre la realidad de nuestras ciudades.

Incorporando mi obra como instrumento en el reconocimiento de mi entorno, mi intensión es tejer relaciones con una realidad contextual —los conflicto provocado por la transformación del espacio habitable, y sus problemáticas a nivel social, como el desalojo, el abandono involuntario de la morada y la pérdida de las referencias de un entorno—y otra hipotética, intensificando el despliegue de la historia real de un lugar, buscando aterrizar en una dimensión más borrosa e imprecisa de las realidades domesticas universales.

De esta forma creo que en la ficción reposa una forma más de dar visibilidad a casos e historias a punto de desaparecer, como respuesta inmediata al tiempo real en que vivimos.

En www.revistalecturas.cl hay más imágenes de trabajos y la entrevista completa.

2011-01-30T17:46:00.000-07:00

SERIE CUARTO PLANO

Las ultimas 9 cajas (de las 74 que construyen la serie Cuarto plano) plantean una aproximación a las ruinas del barrio del Poble Nou, en Barcelona.

Estas hicieran parte de la muestra Setba Jove en la Galería Setba en Barcelona en 2010 y de la Exposición Historias, sombras y casas realizada en el Microteatro por dinero en Madrid en 2012.

Taller Pere IV 32 x 27 x 3,5 cm

Salón del Ramon Turró 18 x 13 x 3 cm

Salón dels Almogávers 13 x 18 x 3 cm

Cuatro salas 11 x 11 x 2,5 cm

Entrada del Ramon Turró 11 x 11 x 2,5 cm

Baño de Pujades 11 x 11 x 2,5 cm

Cocina Devo 13 x 18 x 3 cm

Casa Sarriá 27 x 32 x 3,5 cm

Detalle Casa Sarriá

Habitación Bac de Roda 60 x 60 x 5 cm

Detalle Habitación Bac de Roda

2011-01-29T12:54:00.001-07:00

Quadro 122

Cortometraje hecho sobre las ruinas de una antigua casa del barrio Vila Nova Conceição en São Paulo.

2011-01-28T13:40:00.001-07:00

25 AÑOS DE MUESTRA DE ARTE INJUVE

CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

Series adquirida por el Ministerio de la Cultura de España para la Colección de Arte Injuve

Catlogo de la muestra en http://www.injuve.es/contenidos.downloadatt.action?id=539588800

La Muestra de Arte Injuve cumple 25 años y para celebrarlo, desde el Instituto de la Juventud se ha organizado una exposición retrospectiva con obras procedentes en su mayoría de la colección Injuve, en la que estarán representados 74 artistas, de los 450 que han participado en las diferentes Muestras hasta la fecha.

El trabajo Cuarto Plano que ha sido presentado por primera vez en España en la Muestra Injuve de Artes Visuales 2008 en la categoría de proyectos ha sido seleccionado para está exposición conmemorativa.

Las comisarias son María de Corral y Lorena M. de Corral.

La exposición sigue hasta el 17 de octubre de 2010 en dos locales, Círculo de Bellas Artes (Sala Goya) y Antigua Fábrica de Tabacos (Tabacalera).

La obra Cuarto plano está expuesta en el Círculo de Bellas Artes

C/ Alcalá, 42. Madrid
Horario de exposiciones:
De martes a sábado de 11 a 14 y 17 a 21 hs.
Domingos y festivos de 11 a 14 hs.
Lunes cerrada.

Más informaciones en

http://www.injuve.migualdad.es/injuve/contenidos.item.action?id=1740613629&menuId=838623918

http://www.artecontexto.com/es/plus/25_anos_muestra_injuve.html

2011-01-27T11:14:00.000-07:00

RETOMADA

El estudio a continuación busca cocer fotografías a antiguos dibujos arriesgándome por un universo de retomadas de archivo, de poner en contacto fragmentos de distintos trabajos producidos en diferentes épocas y contextos.

2011-01-20T11:21:00.003-07:00

"LAMINAS, 2005" EXPOSICIÓN PERMANENTE EN EL SESC PINHEIROS, SP 2011

El trabajo "Laminas", realizado en 2005, en conjunto al SESC para la VI Bienal de Arquitectura de São Paulo vuelve a ser expuesto en la unidad del SESC Pinheiros.

El proyecto es fruto de una investigación acerca de la arquitectura el tiempo y las distintas forma de ocupar el espacio.

Me acuerdo perfectamente de este delicioso proceso de creación, que me hizo aproximar de los lugares, texturas y colores de las unidades del Sesc. Investigando a partir de fotografías de archivo, la historia de cada construcción y reinventando a partir del dibujo nuevas formas de relacionarse con el espacio.

Las 140 cajas que componen la obra, están expuestas en forma de "varal" pensada justamente para el espacio donde está instalada. La sexta planta del Sesc Pinheiros abriga las consultas de odontología de la unidad.

He descubierto en este trabajo la importancia en trabajar con profesionales de otros ámbitos y para este proyecto la presencia de un arquitecto fue fundamental. Gracias Rafa!

El SESC Pinheiros está en la calle Paes Leme, 195, planta 6. São Paulo.

2011-01-20T09:42:00.001-07:00

"LAMINAS" EN 2005...

Algunas fotografías del trabajo "Laminas", expuesto en el puesto del SESC "ArquiteturaViva"en la VI Bienal de Arquitectura de São Paulo. Las 140 cajas estaban expuestas sobre una mesa y disponibles para el manoseo del público.

2010-08-04T08:50:00.000-07:00

SERIE DIA A DIA

Dibujo sobre metacrilato 13 x 9 cm

2010-08-04T04:22:00.002-07:00

DIBUJOS

Dibujo sobre papel 30 x 21 cm

2010-08-03T07:24:00.006-07:00

Estudio para nueva serie de cajas que será expuesta en la Galeria Setba en la 3º Mostra de Arte Joven en Barcelona, que inaugura el 7 deseptiembre en Barcelona.

2010-07-03T09:37:00.001-07:00

CREACIÓN INJUVE DE ARTES VISUALES 2008
Exposición en el Circulo de Bellas Artes en Madrid.

El trabajo titulado Cuarto plano presenta un conjunto de cajas de maderas pintadas de azul, con fotografias digitales que revelan imágenes reales de un terreno cuya edificación ha sido demolida. Bajo metacrilatos transparentes, sirviendo de tapas para las cajas, trazos finos en negro reconstruyen con dibujos ambientes y situaciones que podrían haber ocurrido allí.

El Tema: Terrenos de Barcelona
El trabajo: Una serie hecha por 11 cajas

La creación: el dibujo y la fotografia 100 x 80 cm.

Algunas de las cajas 10 x 10 cm

El baño 27 x 32 x 3,5 cm

Detalle del Cuarto de costura 60 x 60 cm

2010-07-02T04:38:00.000-07:00

Muestra de Artes Visuales Creación Injuve 2008
http://www.youtube.com/watch?v=HII8UQjbcuY

El proyecto llamado Cuarto plano, consiste en buscar residuos y rastros en las superficies de las distintas construcciones de la ciudad, que han sobrevivido a las transformaciones provocadas por el hombre y el transcurso del tiempo. Esto con la intención de ambientar, a través del dibujo, la historia que pudo haberse desarrollado en esos determinados espacios, que fueron a su vez destruidos por maquinas o tractores, o por el simple pasar de los años. Las ruinas, los solares abandonados, los territorios vacíos y silenciosos, las marcas en las paredes laterales de terrenos en demolición y las medianeras, son ejemplos de espacios en continua transformación que en el pasado tuvieron una historia, y que en un futuro significarán otra cosa.

Muestra Injuve en la Universidad de León, 2009
Serie de 9 cajas pequeñas con proyección del video Cuadro 122

El video se puede ver en http://www.qfworld.tv/directors/details/438/

La exposición que en diciembre de 2008 tuvo lugar en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, inició su plan de itinerancia por León, pasando por allí en marzo de 2009.

Después, durante todo el año 2009, la muestra Injuve seguiu por los Centros de Cultura de España de México, Guatemala, Santo Domingo y San Salvador.

En la web de Injuve está disponible el catálogo de la exposición junto al plan de itinerancia:
http://www.injuve.migualdad.es/injuve/contenidos.type.action?type=87541884&menuId=87541884&mimenu=Artes%20Visuales

2010-07-01T01:00:00.006-07:00

Pré Produción del trabajo Recuerdos de una cocina para el festival Stripart en el Centro Civic Guinardó en Barcelona.

Inauguración: 3 de julio a las 20hs.

Ronda Guinardó 113-141. Metro L4 Guinardó.

Horario de visita: de lunes a viernes de 10 a 14h y de 16 a 21h.

Sábados de 10 a 13:30h y de 17 a 20:30h.

Hasta el 16 de junio

2010-05-28T15:24:00.002-07:00

Personagens e azulejos.
Desenho, fotografia e retoque/estudo/prova digital

2010-05-28T14:27:00.005-07:00

Estudos de azulejo

2009-04-28T06:15:00.005-07:00

ART AMB GRÁCIA 2009

Día de arte en el barrio de Gracia organizado por la Galeria Paspartú.

Foto de Micaela Marconi

2008-07-31T14:56:00.008-07:00

PREMIOS INJUVE PARA LA CREACIÓN JOVEN 2008

Hace algunas semanas recibí una carta muy especial del Injuve, informándome de que el proyecto que había enviado para la convocatoria de Artes Visuales al final fue PREMIADO:

http://www.injuve.mtas.es/injuve/contenidos.type.action?type=87541884&menuId=87541884

El Injuve pretende con esta convocatoria recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional.

El proyecto que he enviado es la continuación del trabajo ya iniciado en Sao Paulo, donde he hecho una serie de cajas con fotografías y dibujos de terrenos de la ciudad. Ahora viviendo en Barcelona, aprovecho deste rico escenario para empezar una nueva serie, cambiando también las dimensiones de las cajas, pues ahora las voy hacer más grandes.
Está previsto también que la exposición de los proyectos y obras seleccionadas será en el empiezo de diciembre en Madrid y luego seguiran en itinerancia por Latinoamérica.

2008-07-31T10:35:00.000-07:00

QUICKFLICK · Quadro 122

El corto QUADRO 122 hecho en Sao Paulo en abril de 2007, tuvo su "estrea" en Barcelona en el festival Quickflick en el showcase: Do-It-Yourself · Hazlo tu mismo

El cortometraje, revela una acción/intervención hecha en un de los muchos terreno que se encuentran vacíos por la ciudad.

Así que ya puedes verlo en el site del Quickflick:
http://www.qfworld.tv/directors/details/438/

El trabajo fue realizado junto a una equipo muy especial:
Leticia de Oliveira Costa e Paula Montoro - producción, filmaje y edicción
Rogério Vilas Boas - Fotografia

2008-06-11T12:29:00.008-07:00

GALERIA VILLA DEL ARTE · BARCELONA

La Galeria Villa del Arte está en la plaza de la Catedral en el Centro Gótico de Barcelona.
Las cajitas azules, que nacieron en la ciudad de Sao Paulo investigando las ruinas y los terrenos vacíos de allá, ahora caminan por las paisagenes demolidas de aqui. Así como en Sao Paulo, para mi sorpresa, Barcelona también presenta en su organización urbana las preciosas paredes expostas a la calle. Desde que empecé a sacar las fotos de aquí, pudo constatar que las dos ciudades presentan contrapuntos muy interesantes para mi investigación del espacio urbano y su memoria.
Desde febrero empecé a exponerlas en la Galeria y toda la experiencia me está siendo muy rica. En el mes pasado particepé, junto a la Galeria, a la Feria de arte en Paris Affordable Art Fair Paris.

la Galeria

Y algunas de las cajitas

Ahora sigue algunas fotografías más de mi reciente producción.
Las fotografías digitales que están al fondo de cada caja fueron sacadas aquí en Barcelona.
Los dibujos recontróen situaciones rutineiras de aquí... Las fotografías revelan una arquitectura barcelonesa y todo este conjunto intenta contar una historia, una memoria.

13 x 8 x 2,5 cm

10 x 10 2,5 cm

9 x 7 x 2,5 cm

10 x 10 x 2,5 cm

10 x 10 x 2,5 cm

13 x 8 x 2,5 cm

9 x 7 x 2,5 cm

9 x 7 x 2,5 cm

9 x 7 x 2,5 cm

9 x 7 x 2,5 cm

2008-05-31T06:31:00.007-07:00

ACCIÓN ARTÍSTICA EN EL BARRIO DE GRACIA · BCN

En el 5 de abril de 2008, la Galería Paspartú situada en Gracia, orgánizó una rica tarde de arte en el barrio. Durante todo el día, cerca de 20 artistas estuvieron trabajando el la calle. La movimientación del barrio fue muy bonita, los vecinos, los visitantes y los curiosos, junto a los artistas hicieron de aquella tarde un harmonioso encuentro de arte y criatividad.

Al final del día, fijamos los trabajos en los enrejados de las terrazas de la calle Verdi. La exposición al aire permaneció durante las 3 semanas siguientes.

A las 11 de la mañana, con mi suporte blanco de papel y mi boligrafo negro, me senté en la esquina de la calle Verdi con la calle Vallfogona. Observé la farmacia, los antiguos edifícios y sobre todo la movimientación de la calle. A las 11:15 empecé a dibujar. A las 11:17 pasó el padre con sus hijos y yo los dibujé. A las 11:20 la chica que estaba sacando fotos se sentó delante la farmacia y yo la dibujé. Con una pausa de una hora, terminé el trabajo a las 17:00 de la tarde. El papel blanco de 140 x 100 cm, ilustró al final del día, un poco de lo que había pasado en aquella sencilla esquina.

2008-05-29T20:14:00.000-07:00

BIENAL DE ARQUITECTURA · ESTÁNDAR SESC

Apertura da la VI Bienal de Arquitetura de São Paulo

Dos mesas rellenas de cajitas hechas para menosear

200 cajas distintas entre si

Fotografía digital al fondo revelaban los diferentes espacios de los Sescs.

Dibujos sobre metacrilatos transparentes recontruían los ambientes

Buscando en las imagenes indícios de que no estaban cogeladas en el tiempo

los dibujos intervenían con el espacio proponiendo un juego de constantes transformaciónes

Líneas sobre superfícies transparentes examinaban las posibilidades de conjuntos y construcciones

Investigaban vestígios de un espacio antiguo, de una arquitectura conocida reconstruyendo momentos

Trabajo intitulado: LÂMINAS

Instalacion artística, material: Caja de madera md, metacrilato transparente, tornillo, fotografía digital, bolígrafo permanente

Dimensiones: 200 cajas en 3 tamanhos distintos: 9x7x2cm, 13x8x2cm, 10x10x2cm

Descripción: La instalacion fue exposta en el estándar del Sesc na VI Bienal de Arquitetura de SP, Brasil en el año 2005. Hoy el trabajo pertenece al acervo del Sesc.
Año de produción: 2005

2008-05-28T18:36:00.001-07:00

ESTUDIOS Y DIBUJOS

2008-05-27T17:56:00.000-07:00

ESTUDOS DEL CUERPO

Dibujo grafito sobre papel · 2005

2008-05-26T19:47:00.000-07:00

LIBRO: LA FORMA Y LA NOVIDAD

Hecho en 2004, el libro reúne fotografías de terrenos vacíos y dibujos de objetos extistentes en una casa.

2008-05-25T16:28:00.000-07:00

PROYECTO VENTILADOR

Pintura acrílica sobre MD · 2004

2008-05-24T14:26:00.000-07:00

BOTÓN

Pintura acrílica · 2003

2008-05-23T15:25:00.000-07:00

HOMES LINHA

Serigrafia sobre papel colorido · 2002

Serigrafia sobre azulejo · 2002